卖得贵，已成中国时装设计师的商业困局
点击标题下「服装设计师」可快速关注|互动|"群"|平台|设主微信：hqifly 高端品牌精英男设QQ群：137575253服装设计第1微信公号设计，是1种看法和态度，每一个人都可以表达自己。几年前，设计师Min开始尝试在淘宝网店上出售自己的原创设计单品。那天，她终究完成了1条裙子。漂亮的褶皱是这条裙子的亮点。为此，Min必须耗费比做1条寻常裙子要多很多的面料，工艺和版型也花了她很多时间和精力。1番折腾，终究大功告成。Min很是得意，拿着这条裙子去询问她的丈夫Ian：“这条裙子应当售价多少？”时任Ports男装设计总监，后来成为MsMIN品牌总裁的Ian思索了1会儿，轻吐出：“700块。”这个价
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服装设计第1微信公号
设计，是1种看法和态度，每一个人都可以表达自己。
几年前，设计师Min开始尝试在淘宝网店上出售自己的原创设计单品。那天，她终究完成了1条裙子。漂亮的褶皱是这条裙子的亮点。为此，Min必须耗费比做1条寻常裙子要多很多的面料，工艺和版型也花了她很多时间和精力。1番折腾，终究大功告成。Min很是得意，拿着这条裙子去询问她的丈夫Ian：“这条裙子应当售价多少？”时任Ports男装设计总监，后来成为MsMIN品牌总裁的Ian思索了1会儿，轻吐出：“700块。”这个价格让Min感到不可思议，自己的血汗难道就那末不值钱吗？她感到既屈辱又愤怒，当场就掉下了眼泪。
Ian解释到：“你应当斟酌的，其实不是作为创作者，认为这条裙子应当值多少钱。而是1个消费者，究竟愿意花多少钱在网络上购买1个他其实不熟习的品牌生产的裙子呢？我认为就是700元。”
Min终究接受了Ian的提议。
如今，MsMIN的1条丝绒半裙已卖到了7500元。她成为入驻连卡佛高级设计师专区的唯逐一个中国设计师，也在上海开设了自己的专营店。不久前，精品百货公司Fifth Avenue也引进了MsMIN，品牌正式进入美国市场。
许多新晋的年轻设计师将MsMIN视为楷模，由于这是寥寥可数的，既构成了1定范围、打开了1些商业局面，又兼具品质和好口碑的本土设计师品牌。如此多的设计师想成为MsMIN，可若你让他／她只卖700元1件的单品，他／她1定会惊叫着谢绝。大家只看到了MsMIN的结果和现状，却看不到品牌的开始和路径。他们不曾分析MsMIN是如何从具有性价比优势的单品开始，在淘宝上1点点培养和巩固首批客人；他们也不清楚，MsMIN如今的定价是通过入驻连卡佛的契机进1步了解市场，1点点打磨品质、扩充品类，终究使得产品能够比肩国际1流设计师品牌以后所产生的结果。
贵，已成为市场上对中国本土设计师品牌的1个普遍印象。
刚刚推出几季的年轻设计师品牌，产品零售价动辄7、8千人民币的不在少数。秋冬季里，上万的单品也不在话下。换言之，他们的正价产品，已超过国际上contemporary brand（当代品牌）的定价，约等于1线设计师品牌在愈来愈频密的促销季里首次折扣后的标价。理智地想想，在产品多余品牌爆棚的本日，谁会为这样的定价买单呢？
而如果同设计师们深聊，你会发现，除极个别在努力优化生产资源以期下降价格以外，绝大多数人也许认为自己的产品可以有降价空间，却不会把它当做1个必须攻克的重要任务。这其中最重要的缘由，是由于目前本土设计师主要依赖欧美流行的买手店批发模式，而激增的本土买手店助长了设计师的定价底气。
随着消费升级呼声愈来愈高，开买手店成了风口上的时兴事。商业品牌代理商们要寻求变革，开买手店；传统百货要升级迭代，开买手店；传统大商业品牌要突破僵局，开买手店；爱好时尚的富2代们学成回国了，开买手店；创业者要踩着风口吸引投资人，还是开买手店。蓬勃发展的买手店们需要大量设计师品牌的填充。只要设计师本人在本土小着名气，那些品质和性价比未被认真考量的产品便可能被轻易买进，销售压力随之转移至店铺。根据不同买手店的背景和实力，这样的状态常常可以保持数季，给设计师造成了有价有市的假象。而这样的状态能延续多久呢？1旦不能取得消费者认同，几季库存压下来，这些设计师品牌又会被买手店不假思索地drop掉，回到有价无市的现实当中。
本土设计师们还在创业红利期，其实不10分残暴的市场竞争未能让他们领悟到，今时本日做设计，其实不单单是打造1件服装，1个系列，重要的是打造1个品牌。谁的品牌策略最周密，运营方式最为创新，谁就最有可能存续。
惋惜的是，我所见的大部份本土设计师也许在认认真真地做设计师，而提及构思品牌，大多1片茫然。
设计师不主动设计品牌，其品牌的运营路径就基本上被大环境所控，模糊而被动。比方说，如果建议设计师下降价格，你能得到的回答基本差不离：“定单量太小，面料本钱居高不下，工厂那边的加工费也没有议价空间。以后定单量大了，再渐渐调剂价格。”但是，这就进入了1个死循环：价格高€€市场接受度不高€€订量没法增加€€本钱没法下调€€价格高。而且，市场1旦对1个新品牌产生了价格高这样1个认知，纵使后期价格进行了调剂，也很难改变固定印象。惋惜，这样1个简单的逻辑并未取得应有的重视。
理论上，设计师品牌理想的定价轨迹也应当是由低走高，而非由高走低。以备受追捧的Acne为例，品牌首先由100多美元、定价中真个牛崽裤系列开始，在渐渐取得市场认可和1定商业范围以后，步步提升品牌定位，成为当代创意型时装品牌的领军人，品牌价值取得了相匹配的溢价资本，再逐步增加高价位产品的比例。从始至终，这标识性的牛崽裤系列定价不变，成为品牌商业的基石。
运营独立品牌其实不容易，由精明的定价策略来突破市场同样成为现今西方设计师的1种必要手段。Jacquemus的设计师Simon Porte在接受Numero的采访时被问到品牌成功的关键是甚么，Porte斩钉截铁地回答：“我认为是强烈的形象和公道售价之间的平衡。作为新锐设计师，我的售价范围是200⑼00欧元，很公道，所以顾客的黏性很高。”
1个成熟的设计师必须要有品牌思惟。应当转换思路，多多思考：有着众多选择确当代消费者，凭甚么要购买我的产品？
这里，我其实不是要设计师1味以“价廉”来夺取市场，而是要认真思索，如何在定位类似的国内外同类品牌中最具竞争力。这也是1个逻辑问题：如果价格区间相对较高，就要精准地深耕小众市场，并努力提供市面上能取得的最好品质；如果风格年轻当代，那末就要有高性价比。设计师无妨来做个测试，如果把自己品牌的知名度、定位人群、产品质量、产品风格是不是鲜明、产品丰富程度和产品定价等因素都标记成可量化的指标，与国际上对标的最优秀品牌做1个类比，你们各自可以得到多少分呢？
品牌定位不清直接致使了定价策略的错乱。本土其实不是没有贵价且商业成功的设计师品牌。Uma Wang的裙装售价普遍在万元之上，牢坐了中国设计师第1贵的位置。但是，只要对Uma Wang稍作了解便知：其设计风格独特且稳定，全意大利生产，面料由意大利面料工厂独家研发，产品具有稀缺性，加上款式相对成熟，可满足具有消费实力的客群需求，品质匹配价格，自然具有竞争力。而大部份中国设计师，走的都是时下流行的时兴年轻线路，常常造型感强过产品本身，也其实不根据本土市场调剂版型。在此类风格，从1线奢侈品、设计师品牌到快时尚，乃至当下急于转型的中国商业品牌中都频频可见，不同品质不同价位选择众多。本土设计师品牌如果没法在创意的独特性上与消费者产生情感联系，品质也不出类拔萃，更不具有价格优势，就根本不可能征服市场。
品牌定位不精准是1方面，缺少有胆识的经营策略是另外一方面。以本钱和约定俗成倍率定价，依赖现成的买手店体系，或许可让设计师品牌们委曲保持，却绝不是甚么可以取得商业突破的好策略。在中国这个蛮横生长又充满机遇的市场，为何没有更多的设计师主动出击，去寻求新的生产模式和销售模式，以下降本钱，提高范围呢？
又以MsMIN为例。虽然大部份设计师都羡慕MsMIN的发展，虽然电商在中国的发展已到了不可能被忽视的地步，却鲜少有设计师像MsMIN这样，肯主动用开辟淘宝这块渠道。网红品牌+淘宝 vs 设计师品牌+买手店的这类人为分野，限制了设计师品牌发展的想象力。为何不能把所有有效渠道都当作1种尝试手段？网红经济的预售模式是不是也能够借来1用呢？是不是推出1些高性价比、个性鲜明、不以季度为限而可以长时间贩售的产品线呢？但是，对大多数设计师来讲，他们甘心将精力耗费在张罗走秀和发布会上，也不去思索这些在创作品牌的关键问题。
事实上，大部份从国外学成归来的设计师们，都被困在了由欧美建立起来的、既往设计师品牌成功的模式里。靠比赛、发布会或媒体助推1炮而红€€€€进入时装体系€€€€成为知名设计师品牌。在这套模式里，和产品不成正比的价格其实不是问题，设计师会遭到时装体系的庇护，以大团体投资、开设副线和效率于奢侈品牌等等方式来保持自有品牌。遗憾的是，这自带光环的造星模式在其诞生的欧美已逐步势衰，它更难以接纳处于不同文化体系的中国设计师。
受这类模式的影响，在中国，另外一条维系的品牌的道路是精心耕耘设计师本人的名声，再靠无数商业品牌对独立设计这个光环的市场需要而拿下各种商业合作，以项目来养设计。这类方法快速消耗、缺少积累，久长下来，不可能建立起健康的品牌根基。1旦设计师的风头不在，便有被迅速替换的危险。
长作栋梁的联合开创人Tasha跟我说过这样1个故事。那时，我们正就设计师的作品日趋平庸是不是证明他们创作灵光已失而剧烈讨论。她说到，有位设计师初期生产了很多别具风格的设计，惋惜售价高昂，放在店铺中无人问津。这样的市场反馈大大打击了设计师的信心，他／她对自己的设计线路产生了质疑，从此转向，专攻守旧的“实用款”。“而你知道吗？”Tasha不无惋惜地说到，“顾客其实不是不能接受这样的风格，而是这个标价阻隔了1笔潜伏消费者。我们后来把这些存货放在crow house（栋梁折扣商店），1万多的大衣即便对折也不算便宜，可它们成了最畅销的商品，马上就被清空了。”
眼前高涨的消费力、相对便宜的生产资源和大片亟待开辟的空白商业和运营模式才是本土设计师真实的优势所在。惋惜的是，大多数设计师对此视而不见。品牌的商业创新也是创新之所在。1个成熟的设计师，脑中必须不断缭绕着这个问题：有着众多选择确当代消费者，凭甚么要购买我的产品呢？我相信，当他们真正开始思考这个问题时，会去主动寻求把价格降下来的方法。届时，这个市场的活力才会被真正激起。
当下中国设计师的6大窘境导读：理论脱离实践、素质下降、不屑高端设计、兼顾困难、疲于奔命、被动媚俗，可能广大的设计师时不时也能遇到这样的1些窘境。现在我们的世界已面临生态危机、能源危机的到来，建筑及建筑室内设计领域的设计师可谓责任重大，而中国更需要大批有责任的、务实的绿色研究者。面临这6大问题，广大的设计师也应当从本身动身，努力寻求自我的突破。
窘境1：学院派设计师避世不出，理论脱离实践
正当许多1线设计师在建汽车维修工作服设浪潮中挖空心思、黔驴技穷的同时。很多优秀的学院派设计师，他们不但衣食无忧，而且具有较为先进的研究装备和舒适的工作环境。他们掌握着最早进、最理想化的设计理念、设计思想，具有不断提高的艺术成就。
但事实上，良好的环境却促使他们普遍同实践脱节，不能最大限度的服务当前的建设浪潮。高超的设计思想、理念、理论及理论成果离开了实践就变得无力，建筑领域设计是1个实践性很强的科目。
优越而理想化的研究状态使他们不愿参与纷纷复杂、尔虞我诈的1线竞争，这将会致使他们缺失了实现自己创意的技能和手段，先进的思想也多数难以付诸实践。
窘境2：设计师队伍膨胀，素质下降
为了满足国内建设大发展的情形，再加上高校改革，国内许多大专院校不管有没有师资，都会开设市场较为热门的专业，并且盲目扩大招生。景观、建筑领域亦不例外，试想短短的1年半载培养出来的设计师对景观、建筑、艺术、文化能够理解多少呢？
但是就在这短短的10年间，建筑设计领域的从业人员就急剧膨胀起来了，设计市场进入了混乱而无序的竞争时期。这其中也不乏素质较低，缺少应有职业道德，缺少学术素养与探索精神的基层设计师。
在市场竞争中他们下降了设计师应有的价值，盲目地追名逐利，浮浅地媚俗追逐时尚，乃至推波助澜加入了误导消费者的行列，这类情况在家居装潢领域尤其严重（园林景观类也正在蔓延）。为了拿到所谓的商业提成而大力向甲方推销所谓新型材料的设计人员比比皆是，为了利益而推销新材料的巨大干劲也可谓斐然。他们应当对目前建筑和装潢项目低级趣味和高级材料堆积而酿成的资源浪费承当1定的责任。
窘境3：高端设计的不屑
高端设计领域的设计师、资深大师和行业领军人物高高在上，偷安于自己的地位和以往成果，对行将到来的变革并未完全尽到自己的责任。在中国大肆发展的大背景下中国近几年引入了大量高端建筑与景观设计，这些设计在享受国家财政巨大支持的同时并未起到公道引诱国内建筑景观节能改革的作用。
相反却引发了新1轮各地豪华建设的浪潮，这对中国当前的生态情势起到了不良的影响。作为行业的高端，大师们有更多的机会到世界各地进行考察，他们具有精深的文化与学术成就而且多半经济非常宽裕。小设计看不上，大设计又不能发挥自己的权威，提出自己的公道化建议。导致中国的建筑及景观设计进入两个毛病而且极真个发展方向，1方面是普通百姓在绿色设计眼前莫衷一是，为全民性资源浪费而埋单；另外一方面是各级地方政府未富先奢的花费巨大代价引进了仍需花巨大代价进行保护的花瓶般的事物。
窘境4：中国设计专业分散、项目设计不联贯酿成的兼顾困难
在发达国家1名优秀的设计师，同时也是1名优秀的建筑设计师；1名优秀的建筑设计师同时也是1名室内家具及饰物设计师；而1名家具设计师极可能就是1名能工巧匠（如当下很红的ZT就是典型的例子）。
而中国专业领域的人材培养却是分离的，院校的专业设置是将建筑设计、景观设计、室内设计分别立科，乃至家具设计被归到了工业设计中。这类人材培养结构造成了国内景观建筑室内设计领域设计不联贯的弊端。建筑设计师完成土建结构设计后就将建筑毛坯甩手给了室内设计师，而室内家具体系多半只能选购市场成品。这类设计接力棒体系不利于内外1体化设计的优秀作品问世，这就是中国始终不能在标志性建筑设计中夺标的1个缘由。
试想1下，拿到建筑结构土建图纸的室内设计师，首先是要对空间布局进行现实功能化的布局，实现空间艺术化，这个进程中很多原有空间结构会被提出修改。这类修改几近是不斟酌建筑外观的所谓的室内延续，其进程常常是拆墙凿洞般的空间艺术化的改造，所酿成的材料浪费就是必定的了。在调和的问题上，这类建筑各个环节相互剥离的建筑设计模式制约了设计师对建筑全局的掌控，相互之间乃至构成责任的推辞。而建筑节能体系的设计打破了这类分工的界限，在现行的设计体系下很容易就变成了扯皮，需要相互调和的环节增多了，这势必造成1定程度的混乱，某种程度上提高了建筑本钱。
窘境5：1线设计师疲于奔命
市场经济体制的深入发展，我国GDP连续20年延续高速的膨胀，国内建筑行业突飞猛进的发展阶段。各地建设项目的蓬勃进行，新建项目层见叠出，中国俨然成了1个火热而巨大的工地。建筑领域设计师在迎来大发展大机遇的同时面临工作量增大的压力。设计业务的增加使很多数设计工作者整天疲于奔命，对设计进程逐步堕入思想贫乏的工作状态，导致专业研究的深度、广度大打折扣，相互雷同的毫无风格的项目工程比比皆是。难怪国外设计界的朋友会说：“中国设计师在春风中丧失了风格。”
窘境6：设计师被动媚俗的为难地步
经济的腾飞，短时间内在社会生产的各个领域造就出不计其数的所谓先富起来的人，这些新兴的富人其实不乏百万富翁、千万富翁。但是这1群人，他们所具有的财富与他们头脑中的知识、内在的品位其实不成正比。但是，正是这1群人却愈来愈成了新兴市场投资与建设的中坚气力和设计师需要服务的对象。10年艰苦、1朝登天，他们具有极强的安排意识，常常在工程方案设计中要求设计师遵从自己的意愿。因此，在这个特定的市场阶段，绝大多数建设项目都具有浓郁的甲方意志痕迹，不论这类意识的品位是甚么层次都会通过设计师之手付诸实行。大量的缺少科学论证、文化艺术品味、盲目豪华堆积的建筑及景观计划项目便如雨后春笋般遍及中国的大街小巷。
而设计师却在这轮行情中迷失了自己，最少我认为是大多数设计师为了基本的生存，再加上超负荷的工作和外界的干预，而媚俗却成了对付这类设计的普遍做法。但可悲的是这个进程中设计师丧失的不单单是自己的思想，更重要的还有自己的学术素养和自己的心态，堕入了某种意义上的沉溺。对关乎国情、民生的生态问题能够坐下来思考的就更是寥寥无几了。
中国设计师的窘境其实来源于中国设计行业的迅速发展，这个良好的势头是我们所必须牢记和感到欣喜的。问题的暴露应当越早解决越能够使得中国的设计业界更加蓬勃发展。面对以上的窘境，除在外部环境提供良好的技术和背景支持以外，设计师们1定要提高本身的修养和设计水平。
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